Otto domande a NABA
Nuova Academia di Belle Arti
Otto domande a NABA – Nuova Accademia di Belle Arti
NABA è un’Accademia di formazione all’arte e al design: è la più grande Accademia di Belle Arti in Italia e la prima ad aver conseguito, nel 1981, il riconoscimento ufficiale del Ministero dell’Università e della Ricerca (MUR).
Con i suoi due campus di Milano e Roma, offre corsi di primo e secondo livello nei campi del design, fashion design, grafica e comunicazione, arti multimediali, nuove tecnologie, scenografia e arti visive, per i quali rilascia diplomi accademici equipollenti ai diplomi di laurea universitari, oltre a PhD e Special Programmes.
NABA è stata selezionata da QS World University Rankings® by Subject come la migliore Accademia di Belle Arti italiana e tra le prime 100 istituzioni al mondo in ambito Art & Design.
Qual è il profilo di chi si avvicina alla vostra Accademia?
I Corsi Triennali NABA si rivolgono a studenti interessati alla cultura del progetto e alla sperimentazione artistica e accolgono diplomati di tutte le tipologie di scuola secondaria.
Come si accede ai corsi?
Per accedere a uno dei Corsi Triennali occorre superare un esame di ammissione che si può sostenere in modalità online oppure in presenza presso una delle due sedi di Roma e di Milano.
Tramite questa prova, NABA intende conoscere le motivazioni e le attitudini che spingono ad intraprendere un corso di studi, importanti per l’esito positivo dell’ammissione.
La mancanza di preparazione specifica in alcuna delle materie che costituiscono le prove d’esame, dovuta anche al tipo di maturità conseguita, pertanto, non pregiudica il superamento della prova qualora sussistano elementi attitudinali positivi.
Quali sono i principali obiettivi formativi?
Gli insegnamenti puntano a sviluppare competenze progettuali e tecniche per un accesso diretto al mondo del lavoro e coltivano una visione storico-critica delle arti e delle produzioni per fornire allo studente una base culturale che consenta lo sviluppo professionale.
Com’è strutturata la didattica?
La metodologia didattica è interdisciplinare, frutto di una forte vocazione alla ricerca e alla relazione con il contesto artistico e professionale. Una rete di collaborazioni con istituzioni e partner consente di condividere, ampliare e arricchire le conoscenze oltre i confini dell’Accademia nei campi della moda, del design, delle arti visive, dei media e delle nuove tecnologie, della grafica e della comunicazione.
Che tipo di ambiente trovano i vostri studenti?
I nostri programmi sono una sequenza continua di esperienze multidisciplinari che producono ricerca e progetto, nel contesto artistico e professionale delle tendenze attuali. Le idee diventano progetto, strategie, tecniche, tecnologie, si trasformano in prototipi e in molti casi diventano prodotti delle aziende con cui collaboriamo. Imparare facendo è anche insegnare imparando e questo ha modificato il rapporto tra docenti e studenti: le classi e i gruppi si trasformano in team di lavoro, in rapporto costante con le aziende e gli istituti di ricerca. L’esperienza costituisce lo scheletro metodologico attraverso cui l’innovazione si insinua e ci guida nel progettare tutti insieme il futuro.
L’Accademia offre opportunità e collegamenti con il mondo professionale?
NABA ha sviluppato negli anni uno stretto rapporto con diverse aziende leader nel settore con le quali collabora attivamente per l’attivazione di stage per i propri studenti e non solo: tra workshop, eventi come il Talent Harbour e il Career Day, gli studenti e i laureati di NABA hanno innumerevoli occasioni per confrontarsi con il mondo del lavoro ed imparare a navigarlo.
In cosa i vostri corsi sono unici?
Il triennio di Comics & Visual Storytelling è stato attivato nel 2024, coinvolgendo autori e autrici provenienti da diversi ambiti della narrativa disegnata e della comunicazione visiva. L’approccio è sempre laboratoriale, anche per quanto riguarda gli insegnamenti più teorici, e lo sguardo sempre attento a quanto accade fuori dell’Accademia, con visite guidate e il costante confronto con la realtà professionale offerta dalle case editrici e dalle istituzioni. I confini delle visual narratives sono labili e in continua mutazione, per questo abbiamo pensato il corso come un’avventura, un centro di ricerca che coinvolge docenti e studenti. Per noi il fumetto è prima di tutto un modo di pensare, lo sviluppo di un’attitudine in grado di aprire un vasto spettro di opportunità lavorative e potenzialità d’espressione.
